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Continue reading →: Ensayo sobre la ceguera como alegoría de la modernidad
Publicada en 1995, Ensayo sobre la ceguera es una de las novelas más leídas y comentadas de José Saramago. A medio camino entre la alegoría, la distopía y el ensayo moral, la obra narra la propagación inexplicable de una epidemia de ceguera blanca que deja a una ciudad —y progresivamente a toda…
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Continue reading →: La trampa de medirlo todo: La estandarización, los rankings y la captura del valor.
Vivimos en una época obsesionada con la medición. Todo se cuantifica, se ordena, se compara y se jerarquiza. En los deportes, los rankings definen carreras enteras; en la academia, los índices de impacto determinan qué investigaciones “valen la pena”; en la salud, los cuerpos son evaluados según rangos, porcentajes y…
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Continue reading →: Lugares míticos en la historia del Rock-Pop
La historia del rock como lo conocemos ahora no se entiende únicamente a partir de sus artistas, sus grabaciones o sus movimientos estéticos, también necesita ser leída desde los espacios en donde se consagró. Los lugares donde la música sucede—recintos, clubes, salones improvisados—no son meros contenedores, sino incubadoras culturales donde…
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Continue reading →: El monstruo como síntoma social: de Mary Shelley al culto pop
Desde su publicación en 1818, Frankenstein; or, The Modern Prometheus de Mary Shelley ha sido leída como una advertencia sobre los excesos de la ciencia moderna. Sin embargo, una lectura más atenta revela que el verdadero núcleo de la novela no reside en el acto de creación, sino en el abandono. La criatura…
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Continue reading →: ¿Por qué leer a Cortázar?
Con esta breve reflexión cierro el año de publicaciones en este espacio, pero antes de unas merecidas vacaciones les comparto una idea: leamos a Cortázar. Les recomiendo tres cuentos breves para estas vacaciones y un pequeño análisis de los mismos, con la esperanza de que estas líneas nos ayuden a…
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Continue reading →: Tony Blair, el britpop y Cool Britannia.
Este 2025 ha sido sin duda un año espectacular para la música en muchos sentidos, pero particularmente nos regaló el regreso de figuras centrales del britpop —la reunión de Oasis con una gira global, el retorno de Pulp con su album More, y la gira compartida de Suede con Manic Street…
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Continue reading →: The Last Waltz: la noche de acción de gracias antes del adiós
Hace un par de semanas fui invitado por la Organización VEMOS CON EL CORAZÓN a una cata – maridaje con la temática de Thanksgiving. En ésta se resaltaron piezas de arte que recuperan el valor de la ausencia para reconocer lo que se tiene y hablamos también de varias obras…
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Continue reading →: La muerte de los medios físicos.
Hay muertes que no hacen ruido. O, mejor dicho, que hacen tanto ruido que nadie las escucha. La muerte de algunos medios en México —la radio de fondo que acompañaba los desayunos, la revista o el periódico que llegaban cada mes con olor a tinta fresca— no ocurrió de golpe.…
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Continue reading →: La música como identidad narrativa en el anime
En el universo del anime contemporáneo la música no funciona solo como acompañamiento sonoro, sino como eje estructural de sentido. Dos obras particularmente reveladoras, al menos para mí—Cowboy Bebop (1998, dir. Shinichirō Watanabe) y Blue Giant (2023, dir. Yuzuru Tachikawa)—permiten explorar cómo el sonido musical no solo ilustra una historia,…
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Continue reading →: Cuatro maneras de escuchar el color: Kandinsky, Klee, Rothko y Pollock
En el tránsito del siglo XX hacia la abstracción, la pintura dejó de ser un espejo del mundo visible para convertirse en un territorio de resonancias interiores. En ese proceso, cuatro artistas —Kandinsky, Klee, Rothko y Pollock— trazaron rutas paralelas que, aunque diversas, comparten una misma aspiración: liberar la imagen…
¿Quién es JOHNNY PARKER?
Inspirado en el protagonista de El perseguidor de Julio Cortázar y en el eco eterno del saxofón de Charlie Parker, Johnny Parker surge como un alter ego que explora el vínculo entre palabra y sonido. Su trabajo combina la sensibilidad literaria con la improvisación del jazz, la memoria de los vinilos y el pulso urbano de los años sesenta.
Como cronista contemporáneo, Johnny Parker escribe desde la frontera donde la literatura se escucha y la música se narra. Cada texto es una jam session entre géneros, influencias y emociones. Su voz se mueve entre la nostalgia del club de jazz y la lucidez del ensayo, entre la historia y el instante.
En su faceta de curador musical, Johnny Parker construye atmósferas sonoras para experiencias sensoriales: desde catas y exposiciones hasta colaboraciones con marcas que buscan un relato auditivo propio. Su curaduría entiende la música como un lenguaje que amplifica la percepción, transforma espacios y conecta emociones, convirtiendo cada evento en una narración viva.
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JOHNNY PARKER - ESCRITOR 